Robert Capa. ICONS

Robert Capa. ICONS, la mayor retrospectiva sobre el fotógrafo que cambió la historia del fotoperiodismo.

Coincidiendo con el 90 aniversario de la Guerra Civil Española, la muestra presenta más de 250 piezas originales, entre ellas fotografías de época reveladas en su momento por el propio Capa, publicaciones históricas y objetos personales procedentes de la Golda Darty Collection y de los archivos de la prestigiosa agencia Magnum Photos.

Robert Capa. ICONS presenta fotografías originales de época, reveladas en su momento por el propio Capa. Estas fotografías “únicas”, lejos de las ampliaciones retocadas habituales en otras muestras, conservan la huella de su tiempo y transmiten con fuerza la esencia del fotoperiodismo: imágenes urgentes, directas y con toda su carga testimonial.

Robert Capa está considerado el fotoperiodista de guerra más célebre de la historia. En apenas dos décadas de carrera cubrió cinco conflictos decisivos: la Guerra Civil Española, la guerra chino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la primera guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina.

Su nombre quedó unido a imágenes que forman parte de la memoria colectiva del siglo XX: Muerte de un miliciano, símbolo de la Guerra Civil Española; las estremecedoras escenas del Desembarco de Normandía, tomadas bajo fuego enemigo en Omaha Beach; o los retratos cercanos de combatientes, civiles y amigos que supo captar con una mezcla de coraje y humanidad.

Bowie taken by Duffy

MADRID, 2023

La exposición «Bowie Taken by Duffy»  mostró el trabajo del fotógrafo británico Brian Duffy en colaboración con el icónico músico David Bowie, uno de los artistas más influyentes en la historia de la música. Durante un período de 9 años, conocido como los «Años Dorados» de Bowie, Duffy y Bowie colaboraron en 5 sesiones fotográficas y 3 portadas de álbumes que dejaron una marca indeleble en la cultura visual y musical.

La exposición ofreció a los visitantes la oportunidad de contemplar impresiones antiguas y objetos originales del Duffy Archive, junto con entrevistas en vídeo inéditas con colaboradores de David Bowie durante las sesiones. A través de esta exposición, los asistentes pudieron realizar un viaje en el tiempo a la década de 1970 y explorar el proceso creativo de estos dos artistas excepcionales.

La exposición se inauguró el 15 de marzo de 2023 y concluyó el 23 de julio del mismo año en el COAM de Madrid, proporcionando a los aficionados una experiencia única para apreciar la colaboración artística entre Duffy y Bowie.

Aladdin Sane ‘Eyes Open’ 1973.  Photo Duffy © Duffy Archive & The David Bowie ArchiveTM

Entre agosto de 1972 y abril de 1980, Brian Duffy y David Bowie trabajaron juntos en cinco sesiones de fotos. De ellas surgieron las imágenes que inmediatamente asociamos a los discos Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke, Lodger y Scary Monsters, dramatizaciones visuales que iluminan la historia de la cultura pop.

Cinco ocasiones en las que, mientras el incansable Bowie saltaba de un personaje a otro, siempre adicto a probar cosas diferentes, el igualmente infatigable Brian Duffy estaba allí para tomar las fotografías que darían testimonio de todas estas transformaciones. Duffy se convirtió en un conspirador de confianza en una época en la que Bowie experimentaba con el estrellato pop, captaba la esencia de su época y plasmaba las huellas siempre cambiantes de su leyenda.

Bowie buscaba atención y Duffy supo proporcionársela de la forma más eficaz posible. Observó detenidamente a un David Bowie que claramente estaba allí para ser observado. Lo observó a conciencia, lo calibró, lo asimiló, lo estudió, charló con él, se convirtió en su sombra, le aconsejó, lo interpretó y, a su manera, le protegió. Y finalmente, plasmó sus ideas en fotografías de Bowie capaces de detener el tiempo y dejarlo volar al mismo tiempo.

Duffy se acercó todo lo que pudo a David Bowie en estas cinco ocasiones, hasta que hubo visto lo suficiente. Gracias a sus imágenes, el resto de los mortales también podemos acercarnos al mito y observarlo con nuestros propios ojos.

MARVEL: Universe of Super Heroes

_{LA EXPOSICIÓN OFICIAL QUE CELEBRA LOS 85 AÑOS DEL UNIVERSO MARVEL, DESDE LAS ESPECTACULARES ILUSTRACIONES DE LOS CÓMICS HASTA LAS PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS DE LA GRAN PANTALLA Y MUCHO MÁS.}

La exposición Marvel: Universe of Super Heroes explora la evolución de la compañía y su impacto en la cultura visual, al mismo tiempo que revela las historias detrás de personajes icónicos como Capitán América, Spider-Man, Black Panther, Capitana Marvel y Doctor Strange. La muestra ofrece una visión de cómo Marvel ha sido tanto reflejo como inspiración de las corrientes de la cultura popular a lo largo del tiempo, abordando temas importantes como el género, la raza y la salud mental. Además, rinde homenaje a pioneros como Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko, cuyo talento transformó a Marvel en los vastos universos ficticios que conocemos hoy.

El entorno visual de la exposición estará complementado por una banda sonora inmersiva, creada por Lorne Balfe, un reconocido compositor británico conocido por su trabajo en películas como «Misión Imposible: Fallout», «Top Gun: Maverick», «Viuda Negra» y «Ad Astra».

La muestra ha sido organizada por un equipo de expertos en cómics, entre ellos Benjamin Saunders, Matthew J. Smith y Randy Duncan, destacados académicos en el campo. También han colaborado escritores y editores de renombre, quienes han aportado su experiencia para crear esta impresionante exposición dedicada al fenómeno de Marvel.

Max Ernst: Surrealismo, Arte y Cine

Max Ernst: Surrealismo, Arte y Cine en el Círculo de Bellas Artes de Madrid ofrece un recorrido único por la vida y la trayectoria de Max Ernst, combinando la presencia de piezas en diferentes soportes: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados, fotografías, todos ellos seleccionados por sus conexiones con el séptimo arte. Un acercamiento innovador y sin precedentes a la obra del célebre artista surrealista alemán.

Producida por Sold Out y el Círculo de Bellas Artes en colaboración con Madeinart, y comisariada por Martina Mazzotta y Jürgen Pech, la muestra revela los aspectos más relevantes de la vida y obra de Max Ernst en relación con el cine. De hecho, el medio cinematográfico representa un camino paralelo y siempre presente en la amplia carrera del artista, la cual conectó a muchas personas y grupos artísticos, y ofreció puntos de vista originales a lo largo de siete décadas del siglo XX, disfrutando enormemente de la experimentación. 

Es la primera vez que se presenta una exposición sobre Max Ernst con este particular enfoque, como resultado de una investigación sin precedentes.